时尚书籍

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  1. 从头到脚-必备男人's Wardrobe

    从技巧到脚趾:基本男人's Wardrobe

    从技巧到脚趾是一本书,适合那些仍在寻找自己风格的男士以及那些寻求不断完善个人风格的男士。这个男性风格纲要展示了从优雅到运动,从偏心到乡村的各种服装和配饰,但始终脱颖而出。从小费到脚趾,这是一个男人一生中应该陪伴的作品的基本指南,精选了精心挑选的国际品牌和制造商收藏,以及精选的推荐商店。

  2. 运动服的巨人-整个世纪的时尚趋势

    运动服的巨人:整个世纪的时尚趋势

    在《运动服的巨人》中,来自彪马,耐克,阿迪达斯,老板,劳伦,香奈儿和普拉达(Prada)等两个世界的著名人物都揭示了时尚运动服的秘密。

  3. 沃斯之家-时尚素描,1916-1918年

    身家:时尚素描,1916-1918年

    这份时尚的汇编采用了Worth房屋的125幅水彩和水墨效果图,Worth房屋是第一位女装设计师和现代时装行业的创始人。草图发送给他们的客户之一,该客户是康涅狄格州利奇菲尔德市的季节性居民,草图包括织物色板,设计名称,详细的价格信息和个性化注释。

  4. 可持续时尚-什么's 下一页?

    可持续时尚:什么's 下一页?

    随着围绕时尚行业可持续性的问题不断发展,来自领先时尚学者和从业人员的这一系列论文中的对话已经根据当前的概念和行业实践进行了更新。本书探讨了设计师,产品开发人员和消费者在创建,穿着和回收服装和时装时所面临的挑战。分为三个部分并打印在FSC认证的纸张上,每个部分着重于对可持续机会的深入探索,这些机会被确定为人,过程和环境。

  5. 新时尚人物模板

    新时尚人物模板

    数十年来,这个畅销系列为时尚学生和设计师提供了帮助-此扩展版本将为后代提供指导。它不仅在穿孔的页面上包括200多个可扫描的男性,女性,青少年和儿童模板,而且服装生产者还将可以访问一系列模板,以从Internet下载。模板包括运动人物以及不同角度的一系列姿势,这些都是由领先的时装设计师Patrick John Ireland创建的。

  6. 藏品背后-时尚图形设计

    收藏背后:时尚的平面设计

    从图形识别到视觉宣传,Behind Collections推出了近130项获奖作品,这些作品由于采用了独特的工艺方法而得以脱颖而出。无论是街头时尚还是高文化,这些作品都抓住了设计师的精髓'概念,并在图形,印刷和艺术指导方面进行了突出显示。本书共分四章,介绍了设计师为百货公司,独特的年轻品牌以及Dries van Noten,Ann Demeulemeester,Hermés,Maison Martin Margiela,Issey Miyake,Acne Studio等创建的独特风格。

  7. 时装展-Vivienne Westwood

    时尚展现:Vivienne Westwood

    从《无政府状态衬衫和奴役服》到法瑞伍德·威廉姆斯(Pharrell Williams)首次戴上30年后戴在2014年格莱美颁奖典礼上时不朽的布法罗帽子,该出版物侧重于韦斯特伍德(Westwood)的重要作品'的收藏,从1976年至今。突破性的设计,例如迷你Crini,自由女神像紧身胸衣以及Mock-croc女人's的12英寸高帮厚底鞋"Anglomania"名模内奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)出名于时装秀时穿着的时装系列,全彩色复制,并由设计师的文字和其他图片提供支持's inspiration.

  8. 生活时尚设计

    生活时尚设计

    生活时尚设计探讨了当代时尚设计师可以在社会中做出的积极贡献。该书旨在揭示设计和制造时尚服装和产品的新方法,这些新方法不仅可以改善和丰富我们的生活,而且还应注意社会和可持续问题。

  9. 鞋子-插图的历史

    鞋子:历史插图

    鞋子:插图的历史丰富地展示了世界各地令人眼花shoes乱的鞋子,讲述了从古代到现在这个终极欲望对象的非凡故事。

  10. 创意时装插画-如何发展自己的风格

    创意时装插画:如何发展自己的风格

    时装插画师娴熟且富有创造力,最好的时装插画师可以使用自己独特的方法创造性地完成简短的创作。本书以视觉为导向,非常易读,是想要发展自己风格的人的必读资源。易于遵循的练习旨在建立信心并鼓励实验,因为读者可以开发基本技能并学习简单有效的提示和技巧。

  11. 酷色-太阳镜的历史和意义

    酷色:太阳镜的历史和意义

    太阳镜在时尚,广告,电影和图形设计中无处不在,是太阳镜的最终标志。'cool'在大众文化中迄今为止,在时尚和流行文化意象中都具有强大的影响力,而学术界对此鲜有关注。 Cool Shades首次深入探讨了太阳镜在视觉文化中的持久魅力,无论是在历史上还是现在。

  12. 印度时尚-传统,创新,风格

    印度时尚:传统,创新,风格

    印度的时尚在美学,系统,设计师和影响方面具有独特的独特性。印度时装是同类研究中的第一篇,旨在研究构成这个多面中心的社会,政治,全球和本地元素。跨越印度'对当今全球时尚的悠久历史贡献'桑杜(Sandhu)在充满活力的当地时装界中,对印度时装界进行了全面概述。

  13. 舞蹈与时尚

    舞蹈与时尚

    长期以来,着装和装饰在舞蹈的视觉吸引力中起着重要的作用,而时装设计师经常受到舞者外观的启发。例如,Romantic芭蕾舞女演员的芭蕾舞短裙和足尖鞋影响了从Christian Dior到Christian Louboutin的设计师。克里斯托瓦尔(CristóbalBalenciaga)的灵感来自佛朗明哥的戏剧,伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)的灵感来自东方芭蕾舞蹈,而瑞克·欧文斯(Rick Owens)的灵感来自非裔美国人步进的活力。该书用当代和历史图像进行了华丽的插图说明,其中包括十位时尚专家的论文,他们探讨了舞蹈与时尚之间相互关系的各个方面,从探戈的解放效果到芭蕾舞对日本女孩文化的影响。

  14. 时装推销-原理与实务

    时装推销:原理与实践

    本书探讨了时装推销的作用:如何为时装企业增值;角色和职能的职权范围;以及计划和交易流程。它是在更广泛的时装行业范围内这样做的,并考虑了更广泛的行业所面临的挑战:企业社会责任,可持续性和全球化。

  15. 时尚的未来就在眼前

    时尚的未来就在眼前

    时尚的未来现在聚焦于来自世界各地的年轻时装设计师的新视野和新鲜设计。它寻找具有非西方背景的设计师和来自欧洲边缘地区的设计师,直到最近,欧洲一直没有有效的时尚传统,他们一直在积极寻求对时尚系统进行现代化改造。

  16. 迪奥(Dior)-New Couture

    迪奥(Dior):New Couture

    传奇摄影师Patrick Demarchelier的第二卷'从克里斯汀·迪奥(Christian Dior)到拉夫·西蒙斯(Raf Simons)的经典Dior高级时装外观的绝妙肖像。 Demarchelier与Dior屋紧密合作,展示了从1947年至今的Dior工作室的非凡礼服。除了由迪奥(Dior)亲自设计的连衣裙外,接替他的设计师的作品还展示了房子的延续性'悠久的历史传承到Raf Simons的绝对现代化's designs.

  17. 新兴时装设计师4

    新兴时装设计师4

    第四版《新兴时装设计师》展示了由来自美国18个主要时装设计计划的80多名应届毕业生创建的令人兴奋的新设计。第四版通过300多个惊人的彩色图像,通过设计精美的服装和巧妙地绘制的晚装,男装,内衣,运动服(包括瑜伽和单板滑雪服装)插图,将下一代年轻设计师的崭新视角带到了最前沿。

  18. 霍尔斯顿-发明美国时尚

    霍尔斯顿:发明美国时尚

    霍尔斯顿:发明美国时尚是记载设计师的第一本专着'的生活和他迷人的极简主义美学使1970年代的电动汽车成为美国时尚的代表。

  19. 时装绘图的秘密

    时装绘图的秘密

    《时装绘图的秘密》深入研究了时装界开发的令人兴奋的视觉语言,并向您展示了如何将其纳入您的作品中。本书以丰富的色彩进行了生动的阐释,其中包含来自各种实践中的时装设计师和插画家的示例,以及逐步显示出如何获得最佳效果的插图。

  20. 意大利风格-自1945年以来的时尚

    意大利风格:始于1945年的时尚

    本书汇集了最高水准的设计师和标签,以及量身定制的裁缝师和成衣男装专家,这本书以无与伦比的视角探讨了意大利最好的标签背后的灵感,营销,技巧和工艺。

  21. 1940年代的时尚

    1940年代的时尚

    1940年代的时尚揭示了战时对英国时尚的影响,以及实用,拼凑和修补的精神如何在英国中释放出全新的创造力'的妇女因配给而渴望高级时装。这些家庭裁缝中的许多人都复制了高端外观。从事战争工作的妇女创造了新的街头时尚外观。

  22. 时尚与博物馆-理论与实践

    时装与博物馆:理论与实践

    时装与博物馆:理论与实践相结合的专家学者和策展人研究了时装背后的原因'在二十一世纪的博物馆中的流行及其对更广泛的博物馆实践的影响。本章将通过一系列国际案例研究探讨时尚在博物馆中的作用,包括纽约大都会艺术博物馆的服装学院,巴斯的时尚博物馆,安特卫普的ModeMuseum等。

  23. 时尚针织衫

    时尚针织衫

    时尚针织衫展示了全球40位设计师,其中包括Missoni,Sibling和Sonia Rykiel,他们使用手工和机织,钩针和花边以及针织物(例如针织衫)生产时装。

  24. 时装作品集-设计与展示

    时装作品集:设计& Presentation

    时装作品集:设计&演示文稿提供了一个完整的指南,以汇集引人注目的时尚作品集。它遵循整个设计过程,包括研究,快速草图,轮廓,情调板,服装细节,纺织品,织物处理和悬垂试验。

  25. 时尚图案切割-线条,形状和体积

    裁剪时装图案:线条,形状和体积

    旨在提高悬垂信心和设计创造力的产品,“时尚图案切割”是图案切割过程的循序渐进指南,从寻找时尚设计灵感到最终产品。

  26. 时尚面料-色板书

    时尚面料:色板书

    时尚面料:《色板手册》提供了超过125种最广泛使用的色板样本,包括天然织物,例如棉,丝绸,羊毛和亚麻,以及人造和合成织物,例如醋酸纤维,莱赛尔纤维,尼龙和金属材料不仅要考虑各种织物的美学吸引力,而且要考虑其结构,手感和重量。

  27. 时尚面料-完整指南

    时尚面料:完整指南

    时装设计在很大程度上取决于面料的工作方式,移动方式,手感和外观。最成功的时装设计师是那些了解自己的材料,将设计技能与技术知识相结合的人。这本书通过提供实用信息和行业词汇的组合,以视觉方式检查通用的织物类型,讨论了织物的特性并展示了如何利用材料来突破设计的界限,从而弥合了这种差距。

  28. 时装学院-30位帕森斯设计师

    时装学院:30位帕森斯设计师

    一个多世纪以来,帕森斯新设计学院一直是美国时装界的佼佼者,在全球范围内培养了创意人才并突破了时尚界。学校的巨大影响'许多成功的校友创造了一份遗产,在过去的几十年中规模和范围一直在扩大。这本插图丰富的作品通过其最明亮的星星的见证来探索这一遗产,并采访了Proenza Schouler的Donna Karan,Alexander Wang,Jack McCullough和Lazaro Hernandez等人,并进行了专访和独家存档草图。